对手戏的爆发非常有心得，逐渐形成了一种自己的强烈风格。他在《春光灿烂猪八戒》中是可爱的小猪猪、在《人在囧途》里是挑剔苛刻，又想出轨的中年成功男；在《男大当婚》中是嘴巴不饶人的大龄未婚中年；在《摩登时代》中又是落魄的魔术师；在《我不是药神》中，又变成了心情复杂的药神。

　　徐争的演技，就偏向表现派，用技巧，而非内心体验来表达人物。

　　当然，还有第三种算不上流派的流派，就是个人魅力主义舞台艺术。简单来说就是，唯我独尊，我最帅，我最酷，演什么都是我，强烈的个人魅力主义！

　　这种艺术当然是不需要去体验的，当然它也不像表现派那样去细心琢磨什么演技。全程本色出演，充分展现个人魅力。

　　比如，有杨天宝、黄教主这样的负面例子。同样也有陈到明、葛尤、陈报国这样的正面例子。

　　陈到明是个非常具有人格魅力的演员，你不用看他的作品，光看他的人，就感觉他真的有气质，有内涵。而他的作品人物，也大都是大方得体，优雅文气的感觉，又让人不会觉得他不够男子气概什么的。

　　演员都在追求演技，然而什么是好的演技呢？

　　第一个阶段是“像不像”。

　　我们普通观众衡量绝大多数演员的标准，就是先看像不像。

　　哪怕是演一个农妇、演一个小偷、演一个猴子等等，观众也会直观的感受“像不像”。

　　比如陈培斯老师非要穿上军装，拿着王八盒子演一身正气的八路，大家就觉得不像，认为他应该去演那个叛徒；黄脖老师演仙风道骨的姜子牙，大家也会觉得不像，认为他应该去演孙悟空；唐果强老师演汪精卫，大家也觉得不像，认为他应该去代言挖掘机

　　像不像，考察的就是演员的台词、动作、神态等硬性指标，这是基本功。一个合格的演员，这些是必须要做到的，它是及格线！很多特型演员人们都夸演得像，但也仅止于此了。

　　第二阶段是“好不好”

　　演戏是一个主观意识活动，它非得合理地加入思想和感情才能出类拔萃，纯套路式的演戏只会食之无味，弃之可惜。

　　比如旧版《红楼梦》与新版《红楼梦》对比，双方选用的演员都很像。甚至新版的更像一些，因为选用的演员年龄更加契合原著。但是要说好不好，很多人心里都偏向旧版《红楼梦》，因为里面的人物，将每一个角色都演活了。而新版却依然只停留在“像不像”这个层面。

　　第三个阶段是“真不真”

　　很多专业的演员，出道多年，随着经验的积累，所谓的“演技”越来越纯熟。然而拿出他们所谓的“好作品”和他们刚刚出道时候的作品比，竟然比不过。

　　技巧要练到炉火纯青才可以不着痕迹。没有练到这一地步的

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